Наталья Новодворская, певица, руководитель эстрадной студии «Сцена»:

— Читать научилась лет в пять-шесть. Научиться читать очень хотелось, ведь мы все учили стихотворение «Как хорошо уметь читать». СССР же считался самой читающей страной. Родители собирали библиотеку, покупали все, что можно было.

В школе литература была моим любимым предметом.

Когда была девушкой, зачитывалась романтическими произведениями, например, «Поющими в терновнике».

Нашего уральского автора Владислава Крапивина обожаю. Мы как раз с сыном недавно перечитывали Крапивина, то, что он писал про детей, про их отношения между собой, с родителями, до сих пор актуально.

Сказы Бажова люблю, его слово интересное, «Алису в стране чудес», «Винни-Пуха». Не знаю, почему. Наверное, потому что я в душе — ребенок. Но когда читаешь, детские книги будучи взрослым, понимаешь, что они написаны не только для детей. И хоть я люблю сказки, фантастику я не люблю.

Сейчас дети так не читают, как мы. Я расспрашиваю учеников и понимаю, что гаджеты занимают их время. Сына заставляю читать. Он соглашается читать, но только вслух. Сейчас читаем «Дети капитана Гранта» Жюля Верна. Вместе с ребенком осваиваем школьную программу. Пытаюсь увлечь ребенка, но у подростков на уме компьютеры и гаджеты. Может, читать сейчас не модно. Зато моя мама полюбила папу за очки. Раз очки носит, значит, много читает. Родители действительно много читали. И мы читали не только программные произведения, но и массу других книг.

— В прошлом году мы совместно с благотворительным фондом «Первоуральск 21 век» делали шоу «Один в один», собрали тогда около 140 тысяч рублей, — рассказывает Вера Демьяновна. — В этом году решили в рамках декады милосердия организовать концерт «Льется песня», где будут исполнены песни на стихи Леонида Дербенева.

Как всегда, в благотворительном концерте будут принимать участие известные люди Первоуральска.

— Сейчас мы формируем дуэты, квартеты, ансамбли, — продолжает Вера Ананьина. — Цена билетов будет варьироваться от 200 до 400 рублей. Все средства направим на благотворительность.

Концерт намечен на 14 декабря 2016 года

— Мы всегда принимаем участие во всех проектах дворца, — говорит исполнительница Ольга Тагильцева. — С репертуаром пока не определились, выбираем, вариантов много. Пока не знаю, буду выступать соло или дуэтом с Андреем Шевченко. В любом случае будет интересно.

— Творчество Дербенева — шикарно, как можно упустить возможность исполнить его песни? — отмечает руководитель студии «Сцена» Наталья Новодворская. — Я уже решила, что буду исполнять песню «Ты на свете есть», она уже давно — в моем репертуаре. Ребята из студии «Сцена» споют зрителям «Острова» — песня для них новая, так что мы пока в стадии разучивания.

Соперники были очень сильные

Конкурс называется «Шанс» не случайно: участникам дается возможность показать себя, а в жюри сидят представители профессиональных музыкальных учреждений. В этом году на конкурсе были представители Челябинской академии культуры и искусств, Тюменского института культуры, Свердловского училища имени Чайковского, Нижнетагильского колледжа искусств.
— Соперники были очень сильны, — вспоминает Даша. — Я некоторых слушала, думала: боже, что же здесь делаю? В конкурсе участвовали 23 человек от 16 до 30 лет. Я исполняла арию Сильвы из одноименной оперетты.
— Недаром мы выбрали именно эту арию — она колоритная, яркая и подходит Даше по образу, — добавляет Наталья Новодворская. — К сожалению, Даша не получила лауреатский диплом. Но, самое главное, ее заметили и оценили. А «лауреата» мы еще получим. Постараемся обязательно. Даша — настоящая трудяга. И это отличное качество, ведь голос тот же инструмент, над ним надо работать, трудиться.

Научите меня петь

Дарье Алексеевой — 18 лет, она учится в колледже на банковского специалиста.
— Это последний год у меня перед дипломом, а потом буду поступать в Челябинскую академию культуры и искусств, — делится своими планами девушка. — С детства я мечтала петь. И вот в 9 классе решилась. Я встречались с несколькими педагогами по вокалу, но Наталья Владимировна мне понравилась больше остальных. Я пришла в студию «Сцена» и сказала: научите меня петь. Мне сказали: попробуем. Вот и попробовали. Сначала я пришла, ничего не понимала, откуда и как происходит звук. Но спустя четыре года во всем разобралась, благодаря Наталье Владимировне. Я усердно занималась, старалась, и у меня все начало получаться. Родители меня поддерживают, они очень рады моим успехам. Говорят: «Давай, дерзай, вперед!»

— Даша будет поступать на заочное, потому что у нее проявились преподавательские способности, — рассказывает Наталья Владимировна. — Со следующего года она будет преподавать у нас в студии. Она параллельно будет работать и учиться, поэтому все удачно складывается. Будет набираться опыта на работе, а в университете — теоретических знаний.
Наталья Новодворская сама окончила Челябинскую академию культуры и искусств:
— Там очень хорошие преподаватели по вокалу. Поэтому хорошо, что Даша решила поступать именно туда. Ее еще в Московский институт современного искусства приглашали в позапрошлом году, но Даша выбрала Челябинск. Она поступает на эстрадно-джазовый вокал. Академия — новая ступень в ее творческом пути.

— Когда мне написал директор конкурса “Магия звука» Элина Кержковская, я, признаюсь, опешила, — рассказывает руководитель вокальной студии «Сцена» Наталья Новодворская. — Развела руками и подумала — о боже, такой уровень, может, мы еще не готовы?

Сомнения сомнениями, но материалы для участия в конкурсе отправила. И начали ждать. В итоге из 14 прошли 8 заявок — шесть солистов и два ансамбля.

— Уровень конкурса просто обязывает выступить хорошо, — продолжает Наталья. — Мероприятие проходило в три дня в КЦ «Урал». Все по-взрослому, профессионально: большая сцена, светодиодный занавес, прекрасный звук и работа звукооператоров, кроме того, шла интернет-трансляция на портале «Пять с плюсом». Иногда, когда мы наблюдали за выступлениями других солистов и коллективов, думали: боже мой, что мы здесь делаем, это же профессионалы, а мы — любители, еще расти и расти. Но нас успокоили — похвалили за мастерство, а в финале были необходимые мастер-классы.

Юные участницы, пока мы общаемся с руководителем «Сцены», активно позируют фотографу с грамотами и кубком, привезенными с «Магии звука». Девчонки довольны — для них это не просто конкурс, а толчок для дальнейшего развития.

— В своем кругу, на своей сцене начинает казаться, что ты — профессионал, самый-самый, — говорит участница проекта Дарья Алексеева. — Посмотрев на ребят из детского «Голоса» и детского «Евровидения» понимаешь — еще расти и расти. А сцена…Это просто нереально. На такой сцене невозможно выступить плохо: кругом свет, камеры, зал — в общем, уровень, от которого ловишь кайф.

Юная участница молодежного ансамбля, восьмилетняя Юля Поздина, не столь многословна:

Полина Новосёлова — лауреат I степени

молодёжная группа — лауреат III степени

младшая группа — дипломанты

Даша Мамаева — дипломант

Даша Алексеева —  дипломант

Алиса Маткова — дипломант

Юлия Поздина — дипломант

Вика Шашмурина —  участник конкурса

— Все понравилось, хочу еще, — улыбается белокурая звездочка, которая выступила с песней Александры Пахмутовой «Просьба».

— Кстати, — замечает Наталья Новодворская, —  петь в ансамбле гораздо сложнее, чем сольно. Там нельзя тянуть одеяло на себя. Например, наша молодежная группа тембрально выбилась один раз — жюри сразу обратило на это внимание.

Самая маленькая участница конкурса — Маша Ряпосова, стала дебютанткой проекта. Сегодня она дает и первое в своей жизни интервью — от того смущается и смотрит в пол.

— Очень красиво было, все блестело, — говорит девочка.

Ее поддерживает мама — Людмила Ряпосова:

— Организация — на высшем уровне, просто потрясающие эмоции. Звук настроен так, что я даже машин голос слышала.

Сейчас, немного отдохнув от пережитых волнений, студия «Сцена» готовится к новому конкурсу — «Золотой петушок».

Конкурс «Магия звука» не стоит на месте. Основная цель — продвижение  юных артистов в межконкурсный период. Стало традицией премировать победителя Гран-при конкурса в номинации «Соло» бесплатной поездкой на Международный форум искусств «Рождественские встречи в Европе» (Братислава-Вена). Победители и призеры конкурса становятся украшением концертных программ Екатеринбурга, с неизменным успехом представляют Екатеринбург и Россию на престижных конкурсах и фестивалях за рубежом.

В «сборе друзей» студийцы принимают участие уже четвертый раз подряд. На конкурсе представлены многие виды искусств, в том числе — эстрадный вокал. Соревнования длились четыре дня — с 9 по 12 апреля, и проходили одновременно на четырех площадках. Всего в конкурсе участвовало 2700 человек.

— В этом году наша студия превзошла саму себя, — говорит руководитель Наталья Новодворская, — потому что мы подали 18 заявок: 13 солистов, два дуэта и три ансамбля. На конкурсе мы взяли гран-при, его удостоилась старшая группа нашей студии.

Впервые в конкурсе  принимал участие ансамбль младшей группы — малыши от пяти до восьми лет. Они стали лауреатами третьей степени. Ансамбль средней группы — 9-12 лет, тоже стал лауреатом третьей степени. Даже те, кто впервые на данном конкурсе попробовал свои силы, не остались без призов — стали дипломантами 1-3 степеней.

Алисе Танкаевой всего семь лет, она впервые в жизни вышла на большую сцену, но программу отработала от и до.

— Мне больше всего понравилось, что на меня все смотрели, а когда я допела — громко аплодировали, — рассказывает начинающая певица. — Я исполняла две песни — «Лимонадный дождик» и «Моя семья». На конкурс вместе со мной ездила мама, она меня поддерживала и очень за меня радовалась.

Результаты конкурса «Урал собирает друзей-2015»

Гран-при — старшая группа студии «СЦЕНА»
Лауреаты 1 степени — Алиса Маткова, Полина Новосёлова, дуэт Полины Новосёловой и Дарьи Мамаевой
Лауреаты 2 степени — Виктория Захаренкова, Даша Мамаева, Татьяна Парадиева
Лауреаты 3 степени — Юлия Поздина, младшая группа студии «Сцена», средняя группа студии «Сцена»
Дипломанты 1 степени — Катя Бажукова, дуэт Полины Новосёловой и Дарьи Алексеевой
Дипломанты 2 степени — Полина Каюмова, Даниил Парадиев, Ксения Токарева, Вика Шашмурина, Дарья Алексеева
Дипломант 3 степени — Алиса Танкаева

Впервые «Монолог женщины» Роберта Рождественского читала Алиса Фрейндлих — трогательно, проникновенно, трагично. Об одиночестве женском, о надежде на счастье, о том, как за минуты можно полюбить и возненавидеть. Первоуральцев с творчеством известного поэта познакомит любимица широкой публики — певица Наталья Новодворская. Естественно, не забудет Наталья и о другом своем кумире — Алле Пугачевой. Как встретятся на одной сцене две легенды в исполнении одного человека — в материале «Городских вестей».

Отрывок из «Монолога женщины» читает Наталья Новодворская в проекте «Городских вестей» «Прочтение»

— В 2013 я озадачилась новым проектом, — рассказывает Наталья Новодворская. — хотелось исполнить свою любимую раннюю Пугачеву, но сделать это не так, как делалось обычно — с танцами, декорациями… Хотелось именно действия — нечто единое, куда бы были вписаны песни Аллы Борисовны.

Наталья мучилась, не спала ночами, просматривала записи концертов, чтобы найти то, что бы вдохновило.

— В итоге решила посоветоваться с подругой, актрисой Ольгой Саввиди, — продолжает Новодворская. — Она и говорит: «А ты не читала поэму Рождественского «Монолог женщины»? Нет?» Удивление застыло на ее лице, и я поняла: надо срочно прочитать. Прочитала. Влюбилась. Удивилась — почему я не прочла ее раньше?

Разговорный жанр, амплуа актрисы — в новинку для певицы. Конечно, вжиться в образ при исполнении песни — дело обычное. Совсем другое — перевоплотиться на сцене, прочитать стихи так, чтобы публика не последовала примеру Станиславского и не проговорила разочарованно: «Не верю».

— Я предложила Оле [Саввиди] читать, сама, как обычно, хотела петь, — улыбается Наталья. — Она мою идею раскритиковала, мол, как ты себе это представляешь? Я читаю, ты поешь… Будешь делать все сама!

Сначала Новодворская испугалась — боже-боже, как же это, слово! Но, будучи немного авантюристкой, решила попробовать себя в новом амплуа.

Зрители решили, что не зря.

— Получился очень женский, очень откровенный спектакль. В чем-то трогательно-слезоточивый, но женщины делились впечатлениями — это слезы очищения, а не обреченности, — говорит Наталья.

Сюжет поэмы простой и очень жизненный: приходит женщина на свидание, в определенное место, в определенное время, а кавалера нет. Пока она его ждет, успевает полюбить, хочет поругать, успевает за него очень сильно попереживать. По задумке Рождественского, мужчина так и не пришел, но героиня не унывает: «Поверьте, счастья дождусь, и хочу, чтобы вы в это верили вместе со мною».

Спектакль состоится 13 марта, в 18:30. Большой зал ДК ПНТЗ.

— Я прониклась, — продолжает Новодворская, вполне успешная не только в карьере, но и личной жизни. — Есть примеры несчастных подруг — успешных, красивых, но одиноких женщин. Мне это близко и знакомо. Моя героиня рассуждает: «Пусть храпит, но лишь бы рядом был». Потом сама себе противоречит: лучше никакого, чем какой попало.

В этот раз я не хочу играть с той болью, как читала Алиса Фрейндлих. Я хочу создать образ более современной женщины — более уверенной в себе, но, в то же время — сентиментальной. Я постараюсь обратиться к каждому в своем спектакле.  К человеческим стрункам. По большому счету, мы все одиноки, не любим быть открытыми и откровенными. Либо боимся этого — следствие незабытых и непрощенных обид.

Отдельной спасибо за помощь в съемках проекта — телеканалу «Интерра ТВ» и лично директору ДК «Горняк» Юрию Погромскому.

Премьера мюзикла для детей и их родителей состоится 18 апреля в 12 часов. Несмотря на то, что сюжет музыкального произведения не столь известен, как, например, «Красная Шапочка» или «Волшебник Изумрудного города», постановщики уверяют — равнодушными мюзикл не оставит ни детей, ни взрослых.

— Мы долго искали произведение для мюзикла, — рассказывает руководитель эстрадной студии «Сцена» Наталья Новодворская. — У нас нет автора, который пишет конкретно под наш коллектив, поэтому искали-искали и в итоге нашли: потрясающее произведение композитора Евгении Зарицкой.

Премьера мюзикла состоялась в Санкт-Петербурге еще в 1991 году: потрясающее действие с поистине библейским сюжетом, как наивные герои борются с искушением, узнают, что такое добро и дружба.

— Представьте, обычные лесные жители — Ежик, Медведь, Волк, Скворец, — приоткрывает тайну сюжета Наталья Владимировна, — живут обычной лесной жизнью до тех пор, пока не находят монетку в один доллар. Они не знают, что это такое, до тех пор, пока не появляется коварная Супер-Муха и не объясняет, что доллар — это такая вещь, которая может осуществить любую мечту.

В этот момент лесные жители понимают, что у каждого из них есть мечта: Еж мечтает о воздушном шаре, чтобы подняться над лесом и увидеть Землю, Скворец — о двери для своего скворечника, Медведю нужна медаль чемпиона, а Волку требуется луна. Но именно Ежик нашел доллар и ему предстоит сделать выбор: либо осуществить свою мечту о воздушном шаре, либо помочь своим друзьям.

— Конечно, Ежик выбирает свою мечту, — говорит Новодворская, — при этом предает дружбу, поддавшись проискам Супер-Мухи. Но его ждет разочарование: ежики и шарики несовместимы, ведь еж — колючий. Коварный план Супер-Мухи удался, она заставила Ежика поверить в мечту, посмеялась над ним. Но на этом все не заканчивается! Конечно, финал будет хорошим — каждый из героев получит свою мечту, но какой ценой.

В мюзикле задействованы все ученики эстрадной студии «Сцена» — всего 45 исполнителей, в возрасте от трех до 40 лет.

— Да-да, — смеется Наталья Новодворская, — Волка, например, у нас играет «взрослый ребенок». Конечно, мы немного рискуем, взяв за основу малоизвестный сюжет, но наша цель не только показать шоу, а показать шоу со смыслом — вечная проблема выбора и борьбы добра со злом.

18 апреля в 12 часов  состоится премьера мюзикла «Самая заветная мечта» в ДКиТ ПНТЗ

22 апреля — в 12 и 18 часов

 

У нас вся семья поющая, но пение никогда не считалось профессией. Это было что-то само собой разумеющееся — такие поющие заводчане. Бабушка говорила: «Наташа, иди в крановщицы. Сидишь высоко, все видно — красота». Я никогда не думала, что моя профессия будет связана с музыкой, творчеством, да и никаких предпосылок не было — я должна была продолжить заводскую династию.

Я хотела стать учительницей начальных классов. В детстве воспитывала кукол, а позже пошла на профильные педагогические курсы. Там же загорелась стать логопедом, но не судьба — не добрала одного балла на дефектолога. Поступила на учителя.

Дипломированная певица — теперь я с гордостью могу сказать о себе так. В октябре этого года я получила диплом ЧГАКИ — теперь я эстрадно-джазовая певица. С дипломом (смеется). Учеба много мне дала: если раньше я все делала интуитивно, по наитию — природа богатая, самообразование, то сейчас все поставлено на профессиональные рельсы. Это другое. Это шаг вперед.

Музыкант учится дольше всех: семь лет музыкальной школы, четыре года училища, а потом поступает в консерваторию или академию. Я миновала 11 лет — сразу перешла в академию. Мне было учиться труднее всех, но все улеглось по полочкам.

В детстве нас с сестрой не отдали учиться в музыкальную школу — говорят, мы не просились. А как мы могли проситься, если не понимали ничего? Просто ходили во все кружки — тогда это было бесплатно. Ходила к Цалеру, в «Уральскую Рябинушку» — лет десять там пела. Мне по жизни везло с педагогами и музыкальными наставниками. Это была напитка.

Спасибо мужу, что он настоял на моем обучении, хоть я и сопротивлялась: «Наташа, если ты этим занимаешься, то должна быть в профессии до конца, а то что по верхушкам бегаешь?». Сейчас я полностью в профессии — даже не знаю, о чем кроме нее и рассказывать. На работе — ученики, уроки; дома — сценарии, идеи.

Мой самый главный критик — мой девятилетний сын Михаил. Он говорит: «Мама, не пой, ты слишком громко поешь».

В нашей семье много традиций. Например, посиделки в Сочельник или пельменные вечеринки. Причем зову гостей не угощать пельменями, а на процесс: прокручиваем фарш, делаем тесто, слушаем хорошую музыку — Юрия Антонова, например. За душевным разговором.

Я обожаю готовить. Отец моего мужа говорит: «Наташа, я вижу тебя в двух ипостасях: ты звездишь либо на сцене, либо на кухне».

Когда мне было 13 лет, я влюбилась в своего будущего первого мужа. Он старше меня на восемь лет. Сейчас я понимаю, что это много: два-три года в плюс или минус — это люди одного поколения, у них много общих интересов и похожее мировоззрение. Но тогда это была первая любовь, и я пренебрегла еще одним жизненным правилом — за первую любовь замуж не выходят. Когда мне исполнилось 20 лет, мы поженились и прожили в браке девять лет.

Он пытался понять меня, мой образ жизни, мою любовь к сцене, но это давалось ему тяжело — сам не имеет отношения к музыке или творчеству. Накапливалось непонимание, появилось отчуждение, конфликты, хотя он был свидетелем моего становления как певицы. В итоге инициатором развода стала я. Так и сказала: «Я слишком тебя уважаю, чтобы относиться к тебе плохо. Давай разойдемся». Сейчас мы общаемся нормально — все-таки ребенок связывает. Это немало.

В юности — лет 18-ть было — мы с подружкой пошли к гадалке. 90-летняя старушка говорит: «Муж у тебя будет за 1000 км отсюда». Я рассмеялась тогда — как же, вот он, местный. Какие километры? Так и получилось: мой второй — и надеюсь последний — муж из Оренбурга. А это 1000 км от нас. Евгений младше меня на два года, и мы счастливы 24 часа в сутки.

 «Новодворская, я люблю тебя с 2001 года» — так говорит Женя время от времени. Я смеюсь. На самом деле, некая магия и судьбоносные совпадения в наших отношениях есть: у Жени очень активная бабушка — Ада Андреевна. Я помню, выступала ГБ№2, где она была инициатором выступления. Увидела меня и говорит: «Какая девочка хорошая. Вот бы мне такую сноху». Пророчество получилось.

Женщина должна быть любимой. В противном случае, нет блеска в глазах, нет свечения. Я думаю, что если бы в моей жизни не появился Евгений, я продолжала бы жить с бывшим мужем ради ребенка — и думала бы, что так надо. Так делают тысячи женщин, так жила моя бабушка — не любя и не будучи любимой. Но она была матерью от Бога, и всю себя посвятила детям. У нее была другая любовь, может, более высокая.

Я примерная жена и примерная мать. Была и остаюсь. Хотя мой бывший муж до сих пор в это не верит — думает, что Евгений просто отбил меня. Как можно разрушить то, чего нет? Этим вопросом я задалась, когда он пытался остановить меня. Ушла любовь, угасли отношения: что сохранять — видимость крепкого брака?

Мне жаль многих моих подруг — красивые, состоявшиеся женщины, готовые к созданию семьи. Но одиноки — нет достойных мужчин, а размениваться не хотят. Я считаю, что мне крупно повезло — я встретила человека, с которым счастлива. Безоговорочно счастлива. Хотя Женя любит повторять: «Везет — дуракам, а мы работаем». Я благодарю судьбу, что я нашла настоящую любовь. И, черт возьми — мне повезло!

Сколько себя помню, я всегда была на сцене. Первый раз я вышла в садике — Снегурочкой была на Новый Год. И до сих пор всякий раз волнуюсь, каждый раз перехватывает дыхание перед выходом на сцену. По-другому и быть не может — если ты перестаешь волноваться, то это все, творческая смерть. Но выходишь — и отпускает. Это профессионализм. Надо всегда хотеть выйти на сцену и всегда бояться этого.

Сейчас я занимаюсь с детьми. Я учу их не только вокалу, актерскому мастерству, но и уважению, учу чувствовать не только себя, но и товарища — воспитываю чувство локтя. Они знают, что на сцену нельзя выйти в сапогах — это святое место, лучше босиком, чем в уличной обуви.

Я никого и никогда не держу. Дети приходят сами — это их решение. Но никто не уходит. Я открываю им тайны вокального искусства, не делаю секретов, есть — делюсь. К каждому нахожу индивидуальный подход — понимаешь, кто мотивируется, если поругаешь, а кто, наоборот, не воспринимает критику.

Дети платят мне благодарностью.

Я никому никогда не завидую. Никого у нас в городе не считаю своими конкурентами, хотя, знаю, что многие нелестно отзываются обо мне.

Обидно, что в Первоуральске нет творческого союза: контактирую прекрасно с танцевальными коллективами, а вот с певцами отношения не складываются. Раньше, работая в управлении культуры, пыталась сплотить, но рано или поздно заканчивалось ситуацией, как в театре: «Девочки, против кого дружите?»

В человеке должен быть стержень. Обязательно. У меня он есть — спасибо моим близким людям. Хотя я очень ранимый человек и все очень близко принимаю все к сердцу. Пытаюсь показать на людях, что я такая неприступная, конкретная женщина, а внутри… Это качество мне очень мешает. Я очень критично к себе отношусь.

Противоречие — признак прогресса. Если человек успокоился, то все, развития больше нет. Думаю, со мной это произойдет лет через 30-40.

Целая эпоха — это Алла Борисовна. Как ни крути. Как бы к ней не относились, сейчас говорят, что у нее голоса нет. А раннюю Пугачеву послушать? Это не женщина, это легенда. Я перед ней преклоняюсь, как бы это тривиально не звучало. Из певцов эталон для меня, конечно, Григорий Лепс. Хотя сколько его сейчас осуждают, что он себя не бережет, связки у него там, как тряпочки. Вот он такой самобытный, интересный, второго такого нет. Когда мои коллеги музыканты говорят: «Ой, я тут Лепса пою» — блин, мне так смешно становится: все верхушки повырезают и поют просто без всех этих его дел. НЕ родился еще тот человек, который Лепса споет.

У нас есть своя Пугачева — говорили мои педагоги на выпускных экзаменах. Люди меня почему-то сравнивают меня с ней. Я считаю, я до нее далеко еще не доросла. Некоторые говорят, что раз сравнивают — это плохо. Я считаю, что это не худшее из сравнений. Даже лучшее.

Я могу сыграть многие образы. Голос — мне об этом многие говорят — большой универсальный. Могу петь все. Вообще все: и оперу, и народные, и джаз, и эстраду… Может быть, это и плохо. Устраивали концерт — был юбилей у значимого человека в Екатеринбурге. Я должна была выходить в нескольких ипостасях. Человек знал, на что я способна: я пою и романсы, и всевозможную эстраду, и в составе ВИА выступаю. Но устроители не понимали, как один и тот же человек может все это. Они привыкли так: ты поешь романсы, значит все, ты поешь романсы. Узкий специалист. Людям это понятно. А когда может петь все — это нонсенс. Как бы с Женей мы не шутили, что поющие трусы — это недолет, то в моем случае — это перелет. Это плохо, это проблема. Что с этим делать?

Дурацкая у вас работа — говорит моя мама. Спасибо ей и бабушке, царствие ей небесное, что помогли мне Мишку вырастить. Сейчас он уже посамостоятельней, в третьем классе все-таки учится. Семья — это важно, крепкий тыл. Но не могу похвастаться, что много времени уделяю семье. Благо, муж понимает. А первый брак не выдержал испытания всем этим.

Мой последний моноспектакль — самое большое достижение. Не просто пела. Каждую песню старалась прожить, скрестила стихотворения Рождественского и песни Аллы Борисовны. Не знала, как себя вести. Без поклонов, без «Спасибо большое» — надо было переходить к стихам. Зал сопереживал. Поразили тем, что сразу же включились в действие. Я держала зал полтора часа. Никто между песнями не соскочил, не понес цветочек. Это было ново, интересно. Я заставляла думать и плакать. Хотя героиня не только рыдала, она иронизировала, ругала себя. Хочет любви, простого женского счастья. Хочу, чтобы этот спектакль жил.

У меня простая женская мечта — хочу родить дочку. Или еще одного сыночка. Вот только имя еще не придумала.

Фото из личного архива Натальи Новодворской.

P.S. Несмотря на условия использования https://www.gorodskievesti.ru/license/, копирование материалов этой рубрики запрещено.

— Мама Даши — Елена Владимировна — посоветовавшись со мной, подала заявку на участие в этом проекте, — рассказывает руководитель студии «Сцена» Наталья Новодворская. — Если честно, я к таким масштабным проектам отношусь скептически, но тут подумала — почему нет? Отослали видео, заполнили анкету.

11 сентября Наталье позвонила Елена Мамаева. «Вы стоите или сидите?» — спросила она. После этих слов Новодворская поняла — пришло приглашение на кастинг.

— Представляете, было подано 8000 заявок, — улыбается Наталья Владимировна. — Отобрали всего 500 человек! И мы вошли в эти пять сотен! Это уже победа.

Даша — большая трудяжка. Пока руководитель эмоционально рассказывает о ее достижениях, она вполголоса говорит маме, что стесняется выступать перед камерой.

— 20 сентября прошел кастинг в «Останкино», — тем временем продолжает Новодворская. — Организаторы очень правильно сделали, что разделили нас с детьми. Дети смотрели мультики, распевались с педагогами, а мы в это время сидели и нервничали. Подготовив, отправляли к жюри, где они пели под живой аккомпанемент.

За Дашу переживали все — и мама, и творческий руководитель. Но не за то, что девочка провалит выступление из-за волнения, — Даша поехала в Москву с насморком.

— Я волновалась, конечно, там люди посторонние, оценивают, но потом начала петь и перестала обращать внимание, — делится сама Даша.

— После выступления Дашу похвалили, сказали, что у нее «большой» голос, — продолжает Новодворская. — По себе знаю, что это очень хорошая рекомендация, буквально, путевка в жизнь.

У Даши Мамаевой — классическое сопрано с очень широким диапазоном. Девочка, несмотря на то, что простудилась, согласилась исполнить несколько песен перед журналистами. Как только она закончила, все дружно начали аплодировать.

— Готовишься уже к выступлению в Москве? — интересуемся мы.

— Конечно, репетируем, — улыбается Даша. — А еще берегу голос — не ем сладкого и холодного, ношу шапку.

Отберут ли Дашу Мамаеву по итогам выступления перед жюри — станет известно 1 октября.

 Юрий Аксюта и Евгений Орлов — продюсеры детского «Голоса». В интервью «Первому каналу» Евгений Орлов заявляет:

— Не хочется видеть на сцене детей в блестках, поющих про веселые сосульки. Другая крайность — когда дети поют взрослые песни, со взрослой подачей. Хочется видеть просто открытого позитивного современного ребенка.

Купаться некогда

Ребятам посчастливилось выступать в Старом Несебре в амфитеатре. Этому городу более двух с половиной тысяч лет и люди съезжаются туда, чтобы просто посмотреть на него, а выступать там — одно удовольствие.

— Там сохранился дух старины. Атмосфера, располагающая к творчеству. Когда ты стоишь на сцене амфитеатра, слышишь, как море рядом плещет. Хочешь — не хочешь, а запоешь, — рассказывает художественный руководитель студии Наталья Новодворская. — Хотя я на море не разрешала им ходить. Потому что, как прилетели, заболели все сразу. Для вокалиста же очень важно физическое здоровье. Да и некогда купаться­то было.

Программа школы была очень насыщенная. Каждый день до конкурса проходили репетиции, экскурсии, мастер­классы. За две недели, что длилась смена, детей обучали разным направлениям искусства. Участники летней школы имели возможность общаться с заслуженными деятелями искусств Болгарии и России, брать мастер­классы у профессоров искусства.

— Каждый день у нас был расписан. Это не просто участие в конкурсе, это — учеба. То есть не только из моих уст услышать какие-­то прописные истины, то, что касается нашего творчества, но и перенять какие­то секреты мастерства у специалистов, — продолжает Наталья Новодворская. — Мы прошли мастер-­класс по славянской культуре у группы «Иван-­чай» из Одессы. Мы играли, водили хороводы. Прослушали лекцию профессора Александра Дмитриева по инструментальному творчеству, а также занимались у Марины Полтевой и Раисы Сафарян по эстрадному профилю.

Кроме репетиций и мастер­классов вокалисты ездили на экскурсии. Были в старой болгарской деревне, общались с местными музыкантами.

— Это — самый хороший вид отдыха. Как представлю, что мы могли бы две недели просто чередовать столовую с пляжем, я бы с ума сошел. А тут — постоянные репетиции, учеба, жюри вместе с нами отдыхает, это бодрит, конечно, — делится впечатлениями директор студии Евгений Люненко.

Я буду петь для вас

Летняя школа славянской культуры «Славянский путь» проходит уже четвертый сезон. В этот раз из студии выступало три солистки в номинации «Соло. Эстрадный вокал». Дарье Мамаевой девять лет, она стала лауреат второй степени среди самых маленьких, Валерии Потаповой восемь лет, она — лауреат третей степени в этой же номинации. А Екатерина Колесник заняла четвертое место среди вокалистов от 15 до 19 лет.

Даша Мамаева занимается в студии уже три года, и она уже два раза показала себя в Болгарии. В этом году она представила две песни: «Птица» и украинскую «Сила птаха».

— Очень нежная, красивая песня о том, как девушка услышала звуки скрипки, влюбилась в эту музыку, полюбила музыканта,— рассказывает Даша. — А оказалось, музыкант играл не для нее, а для другой девушки.

В жюри конкурса отметили, что у девочки уникальный тембр голоса и нужно постараться сберечь эту индивидуальность,  а для этого нужно усердно работать и не останавливаться на достигнутом.

— Даша с трех лет поет. Она мне говорит, что не нужны ей никакие грамоты и дипломы — у нее же уже гран­-при есть!— вспоминает Наталья Новодворская. — Она с семьей из Режа переехала, а там ей в три года вручили гран-­при. Это я к тому, что они выступают не за награды. Им просто нравится. Конечно, приятно, что тебя оценили, когда вручили знаки, дипломы. Самое главное, всегда им говорю — участие. Посмотреть, как себя ведут другие, пообщаться с музыкантами, артистами.

На каникулах Даша ездит к бабушке в Реж. Там обязательно дает концерты родственникам, друзьям. Зарабатывает свои первые деньги, которые вкладывает в себя.

— Я маме говорю, что на эти деньги куплю косметику, платье, туфли, —  рассказывает Даша. — Мне же нужно хорошо выглядеть на сцене.

Валерия Потапова занимается пением с четырех лет, в студии — год. На конкурс она тоже представила две песни:  «Моя мама лучшая на свете», «Ленинградский рок­н­ролл».

— «Ленинградский рок-­н-­ролл» — моя любимая песня. Она такая легкая, зажигательная, — рассказывает Лера. — Я пою там: «Вы теперь танцуйте, а я буду петь для вас».

Лера — активный, артистичный ребенок, не только поет, но и танцует, занимается английским языком, при этом отлично учится в школе.

— Она на каникулах не может себе места найти, не знает, чем заняться. А сейчас, в сентябре, опять будет в бешенном режиме жить, успевать перебегать от одного кружка к другому, — говорит бабушка Леры Светлана Карпова.

— В жюри сказали, что у Леры чистый приятный тембр. Через три года запоет…— вспоминает Наталья Владимировна.

— Ого-­го! — помогает Даша.

— Точно! Если девочки не растеряют своего желаниея, тяги к музыке, я думаю, что далеко пойдут.

Взаимная любовь

— На учебе нам сказали, что самое главное, чтобы была взаимная любовь между учеником и педагогам. Тогда что-­то получится. Нужно сохранить самобытность и индивидуальность голоса. Раз мы занимаемся сольным пением, самое главное не навредить, не испортить голос. Наоборот, развить и улучшить, — говорит Евгений Люненко. — Для этого у нас разная система занятий: есть и групповые, и индивидуальные. Потому что я считаю — для того что бы развить ребенка нужно и в группе тоже заниматься.

Недавно вокалисты ездили на международный конкурс в Екатеринбург «Урал собирает друзей», не прошло и двух месяцев, поехали в Болгарию. В этом году студия открывает пятый юбилейный творческий сезон. Поэтому планируется большой спектр мероприятий: мюзикл, череда концертов разного уровня, тематических в том числе, ну, и, конечно, грандиозный отчетный концерт.